Osiris, mystères engloutis d'Egypte, à l'Institut du monde arabe

"Osiris, fils de la Terre et du Ciel, fut tué par son frère Seth. Ce dernier démembra le corps d’Osiris en 14 morceaux avant de le jeter dans le Nil. Isis, sœur-épouse d’Osiris, grâce à ses pouvoirs divins, remembra son corps, avant de lui rendre la vie et de concevoir leurs fils : Horus. Osiris devint alors le Maître de l’Au-delà et Horus, victorieux de Seth, eût l’Égypte en héritage."

Scorsese, à la Cinémathèque française

Scorsese : Taxi Driver, Raging bull, Mean Streets, des films que j'adore ; La dernière tentation du Christ, trop long, Casino, pas vu, Hugo Cabret, WTF ?, Aviator, moué. On ne peut pas dire que je suis une inconditionnelle de son cinéma. L'exposition à la Cinémathèque française m'a donné envie de me rattraper.

Aardman, l'art qui prend forme, à Art Ludique

Wallace et Gromit, Chicken run, Shaun the sheep, ou encore Morph... Les studios Aardman s'exposent chez Art Ludique, mettant en avant ce qui a fait leur succès, l'animation en stop motion et pâte à modeler, mais aussi tout le reste.

Gaumont, depuis que le cinéma existe - au 104

Gaumont a 120 ans et le 104 propose un panorama des activités de l'entreprise depuis ses débuts : affiches, extraits, mais aussi exposition de vieilles caméras et de systèmes sonores. Tout en promouvant l'art, le groupe a su jouer sur l'aspect commercial du cinéma pour se développer.

Gary Winogrand, au Jeu de Paume

Gary Winogrand a photographié l'Amérique, de 1950 jusqu'à sa mort en 1984. Il est l'un des pionners de la street photography, capturant sur le vif la vérité de la rue.

Dessins du studio Ghibli, à Art Ludique

Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève, Le conte de la Princesse Kaguya,... Vous les avez tous vus ? Moi oui, à part les deux derniers. Et je bosse dans l'animation, autant dire qu'une exposition montrant les layouts, dessins préparatoires à l'animation, du studio qui a annoncé cet été mettre fin à sa production de long-métrages après le prochain, Marnie, c'était bien un truc à ne pas manquer.

Raymond Depardon: un moment si doux, au Grand Palais

Raymond Depardon présente dans cette exposition une rétrospective en couleur de ses photographies, depuis ses débuts dans les années 60 jusqu'à aujourd'hui. L'exposition se concentre donc sur la couleur, qui représente pour le photographe la joie, même lorsqu'il est plongé au coeur des guerres. De Beyrouth au Chili, de la France profonde à Paris, de ses première photographies à ses derniers travaux, 150 photographies de Raymond Depardon sont exposées au Grand Palais.

Pixar, 25 ans d'animation, à Art Ludique

Pixar: Toy Story, Ratatouille, Wall-e, Le Monde de Nemo,... dans le désordre, autant de succès; Daniel López Muñoz, Daisuke "Dice" Tsutsumi, Lou Romano, Ronnie del Carmen, et bien d'autres, sont des artistes qui ont travaillé chez Pixar et sont déjà certainement passé entre les murs de la Galerie Arludik (ah, tiens, on en retrouve aussi pas mal dans le Sketchtravel...). L'exposition Pixar, 25 ans d'animation, inaugure le musée situé dans les Docks. Art Ludique, le musée, sera entièrement consacré à l'animation... et la première exposition est magistrale.

Orsay, Quai Branly, Maison Rouge

Ces derniers temps, j'ai re-fréquenté un peu les expositions parisiennes, inspirée par leurs thèmes, et en attendant les photographies de Depardon au Grand Palais. Recommandations en vrac.

Ron Mueck, à la Fondation Cartier

L'art de Ron Mueck consiste à la retranscription hyper-réaliste de personnages humain dans leur quotidien. Ses sculptures sont des poupées, toutes petites ou alors gigantesques, et précises dans les moindres détails. Il aurait pu alors plutôt continuer à travailler pour la télévision, ou le cinéma; mais les choix de ses sujets hisse Ron Mueck au statut d'artiste.

Lorna Simpson, au Jeu de Paume

Lorna Simpson photographique, écrit, réalise des vidéos,... Cette artiste contemporaine, née à Brooklyn en 1960, diffère des photographes habituellement présentés au Jeu de Paume par sa pluridisciplinarité et sa modernité. Lorna Simpson étonne par l'immensité de ses réflexions. Difficile de rapporter chez soi une de ses œuvres gigantesques, qui couple les images, les mots, multiplie les cadres... Elle ne se contente pas de mettre le spectateur face à un tableau, elle l'enlace et le laisse en faire partie.

Le monde enchanté de Jacques Demy, à la Cinémathèque française

Les demoiselles de Rochefort, Les parapluies de Cherbourg, Peau d'âne,... Jacques Demy a fait tourner Deneuve, l'a faite chanter, aussi. Dans les années 60, il y avait la Nouvelle Vague, qui allait dans la rue, courrait et montrait la vie, la vraie. Jacques Demy, lui, décidait de rêver. En couleurs criardes, en studio, en musique et en chansons, un peu kitsch, aujourd'hui dépassé, et pourtant, encore dans les mémoires.

L'ange du bizarre, au musée d'Orsay

L'étrange, le bizarre, résident en des figures connues, mythologiques souvent, jouant sur les peurs du peuple: les vampires, les fantômes, les sorcières,... l'Enfer et le folie. Il y a aussi des ombres, des silences, la nuit et ses reflets. Baudelaire, Goethe, Milton, en décrivent par la littérature la beauté. Les peintres reprennent également à leur compte ces images, depuis les romantiques au XVIIIème siècle, jusqu'au surréalistes des années 20, en passant par les symbolistes, fin XIXème. L'exposition du musée d'Orsay rassemble de grandes oeuvres peintes, et intercale même en son cours des extraits de films.

Le Centre Pompidou de Metz

Le Centre Pompidou de Metz est complètement fou. J'ai fait un tour dans la vieille ville, j'ai vu la cathédrale. Elle est d'un jaune pisseux. En se dirigeant vers le musée, tout près de la gare, c'est le chaos. Des travaux partout font croire à une incomplète fin du monde. On vit encore dans les décombres, mais tout est bousculé. Le Centre Pompidou se dresse, entier, fini, resplendissant, entre les palissades. Le bâtiment est futuriste, sensuel dans ses courbes et frigide dans sa chromatie blanche. Il est silencieux, il n'y a personne. Au café 333, j'ai mangé frugalement, j'ai bu un vin de Moselle étonnament bon. Il y avait dans cette alcôve des voix, celles d'une province éteinte. Je me suis sentie VRP en tournée. La bulle qui entoure le bâtiment des expositions n'est qu'une façade, qui cache l'ouverture culturelle offerte à la ville de Metz.

Musée Tomi Ungerer, à Strasbourg

Depuis juin 2012, je ne cesse d'en découvrir toujours plus à propos de Tomi Ungerer. Après avoir vu les adaptations de ses livres pour enfants, lu ses ouvrages et aussi sa biographie, Un point, c'est tout, j'ai visionné le documentaire de Brad Bernstein à son sujet, j'ai profité d'une virée à Strasbourg pour visiter le musée qui lui est dédié et qui porte son nom. 

Manuel Alvarez Bravo et Muntadas, au Jeu de Paume

Un seul niveau pour chacune de ces deux expositions en ce moment au Jeu de Paume, le musée change sa scénographique pour une fois. Deux expositions à parcourir légèrement, en peu de temps donc. On prend une respiration, quand elles sont courtes, les expositions laissent le temps de flâner entre les images. Elles ne sont pas pour autant moins denses que d'habitude.

Le Museum of everything - Humpday, de Lynn Shelton

Tout... tout, mais pas n'importe quoi et certainement pas n'importe qui. Voilà ce que j'ai laissé dans le livre d'or du Museum of everything. Je ne suis pas sûre qu'on réussisse vraiment à traduire cette idée du n'importe quoi. Il est ici sublimé, ce fouillis d'horreurs qui prend son sens uniquement dans le nombre. Aucun des artistes exposés dans cette collection de divers contributeurs à travers le monde et qui voyage de pays en pays grâce au bénévolat et aux dons pour l'association, n'a suivi de cursus artistique. Ni même ne se revendique en tant qu'artiste, en fait. Il y a en vrac des prêcheurs, un SDF, une dentiste aussi je crois... Des gens presque normaux mais obnubilés par une idée, une seule et unique le plus souvent, qu'ils déclinent par le biais de la peinture, de la photographie, de la sculpture,... Un aveugle manie le marteau et le burin pour défoncer des toiles de zinc en des épouvantails terrifiants, la peinture ne trouve pas forcément son support sur de la toile, un type crée des moulins à vent de bois,... Un autre a même créé un village entier de poupées mécaniques plein d'humour.

Alice Springs, Charlotte Rampling, à la Maison Européenne de la Photographie

L'exposition sur Charlotte Rampling se termine demain... encore une fois, il faut que je vous conseille des jolies choses quand on ne peut plus les voir! Heureusement, pour les fans d'Alice Springs, vous avez jusqu'en novembre, ouf! Tout personnellement, j'ai cependant préféré les images de Charlotte Rampling... plus de liens avec le cinéma, peut-être? Elles respirent le mouvement, tandis qu'Alice Springs fige le temps dans ses portraits. Deux expositions bien différentes donc, à découvrir en même temps encore ce weekend.

Tim Burton, à la Cinémathèque française

Trois bons mois après la masterclass qui lançait le début de l'exposition, me voilà enfin avec un jour de libre en semaine et point de flemme pour me déplacer à la Cinémathèque française. Car, sachez-le, même en semaine, on s'y presse, à la Cinémathèque, pour admirer l'exposition Tim Burton. Elle se termine en août, faites comme les autres et affrontez la foule, ça vaut le coup. Vous avez vu le dernier film du réalisateur, Dark Shadows? Sans même avoir un autel à sa gloire chez vous dans quelque pièce secrète, vous avez forcément aussi déjà vu Ed Wood (mon préféré), ou L'Etrange Noël de M. Jack, Batman, Beetlejuice, Charlie et la chocolaterie, James et la pêche géante,... Tim Burton a ses travers, et je ne me prosterne pas devant lui. Mais si je fais objectivement le point, j'ai vu intégralement sa filmographie, plus d'une vingtaine de films réalisés en l'espace de trente ans.

Néon, who’s afraid of red, yellow and blue?, à la Maison Rouge

Personne ne l'avait vu venir, une exposition le jour des sorties cinéma! Aujourd'hui sur nos écrans, il y a My week with Marilyn, de Simon Curtis, qui ne m'avait que peu convaincue. Et rien de très excitant face à cela, alors j'irai peut-être découvrir Sur la piste du Marsupilami dont j'entends beaucoup, beaucoup de bien. Tout ça pour dire qu'aujourd'hui, on ne parle pas cinéma, mais culture moderne! Peut-on réellement parler d'un art du néon? Des enseignes urbaines à la lumière blafarde des bureaux, le néon, créé en 1912 par un physicien et chimiste français du nom de Georges Claude a été réutilisé à d'autres fins, purement plastiques, par des artistes depuis les années 40. Le néon se tord, s'écrit et s'illumine, pour des résultats souvent très sobres et fascinants, mis côte à côte. Alors, who's afraid of red, yellow and blue?